Recuerdos de un ayer cercano

Desde los estudios Panda, anotaciones, fotos y curiosidades de la grabación de "Don Cornelio y La Zona"

                                                           Tapas alternativas 

                                                      




                                                    Planilla de la grabación

                                                  Apuntes de la grabación
                                            (Cuaderno de Andrés Calamaro)

                                                 
                                                         Bocetos de la tapa

                                                

                                                                  Vinilo original 

La poesía y la magia de seis ángeles de Flores

El primer disco de Don Cornelio y La Zona es elogiado por la mayoría del público como aquel donde la banda de Palo Pandolfo supo plasmar todo su potencial. A pesar de esto, sus propios ex integrantes reniegan no solamente del sonido sino de todo el proceso de grabación en si mismo, por no decir del escaso poder de decisión que les otorgó Andrés Calamaro, quien hizo las veces de productor del álbum.

Grabado y mezclado en los estudios Panda durante marzo y abril de 1987 bajo la mirada de la dupla Fabián Couto y Fernando Marino de Berlín Records, sumado al arte gráfico de Nessy Cohen (quien estuvo ligado a toda la obra de Cornelio y más tarde a Los Visitantes), este conglomerado de canciones pop perfectas fue más craneado por Calamaro para lograr trascender en un mercado plagado de novedades que para plasmar de modo cierto y conciso el verdadero sonido de la banda.

Ya de por si, hay un excesivo perfeccionamiento por donde se lo mire, todo suena tan perfecto que asusta. Hasta los temas mas fuertes, como “Ella vendrá” o  “El rosario en el muro” fueron tamizados por una mezcla que no les quito poder pero si les restó fuerza. El productor parece haber olvidado una de las patas de la banda, y los orientó hacia el lado mas “canción” dejando de lado la visceralidad que ofrecian en vivo.

En un momento en el que la música del mundo se teñía de oscuro, liderada por el movimiento gótico dark, Calamaro se inclinó por la parte mas “radial” de esto, y quizás paradójicamente allí radique tanto el gran acierto como el gran error: inflar demasiado a una banda que de por si era muy buena hasta convertirlos en algo que en lo real no eran, pero dejando para la posteridad uno de los mejores discos de la década de los 80s.

Dentro de las canciones, el inicio poderoso de batería en “Ella vendrá” marca el ritmo de lo que vendría. Una letra que habla de un amor frustrado, y Palo poniendo su mejor voz de amante dolido para retratar la desesperación de aquel que espera algo que no llega mientras se hunde bajo el techo de su propia habitación.

“Imagen proyectada” es una hermosa canción a caballo de una guitarra acústica y efectos de sonido por detrás de una cadencia casi lounge, donde Palo canta quebrando su voz hasta casi el limite. “La primera línea” es un rock  llevado por el saxo de Fernando Colombo, donde Calamaro se luce metiendo efectos modernos de secuencers y scratchs.

Para grabar “Una señal en el agua” hubo un fuerte cruce de opiniones con Calamaro ya que él insistía en que el ritmo tenía que ser más lento, a contramano de lo que la canción siempre había sido. Finalmente, el ex Abuelos de la nada zanjó la discusión diciendo “Acá el que toma las decisiones soy yo. Ódienme, pero esta decisión me la banco”.

“Cenizas y diamantes” es quizás una de las joyas del álbum. Las teclas flotan suavemente por sobre la voz aguda de Palo, y el saxo se pasea entre palabras que aluden a un amor amargo. 

En “El rosario en el muro”, Alejandro Varela incluyó un excitante riff de guitarra que parece anticipar por años lo que luego sería el Movimiento Sónico con bandas como El Otro Yo, Juana La Loca o Babasónicos. La letra es casi una explicita oda al suicidio, y Palo hace un velado homenaje a “The End” de los Doors de Jim Morrison. ¿Como no relacionar el “Madre, quiero tu sexo” con el “Mother, I want to fuck you” del rey Lagarto?

“La luz de la cara roja” es puro clima, la banda se mantiene expectante mientras Palo se luce con una voz de que de lo más sublime al límite de su gravedad, y luego explota junto con la batería.

“Conversación triple” es un tema feliz dentro de un disco un poco falto de sonrisas. La letra intenta dejar de lado la oscuridad con frases como “Deja de cortar los alambres con tus labios”.

El clímax musical se da en “Tazas de té chino”, donde luego de una bella intro de teclados la banda entra a patear todo mientras una guitarra reverse marca la melodía y Palo hace de las suyas con una letra 100% irónica. Cabe destacar que la primera frase de esta canción es la que le da nombre a este blog.

Para finalizar, un tema experimental como “Molestando a la oscuridad”, que repite como un mantra la frase que le da título y Palo surfea sobre la base con una letra improvisada.

Si lo que buscaba Don Cornelio con este disco era lograr, como ellos mismos dijeron, “algo trascendente que pueda ser escuchado dentro de diez años”, vaya que lo han conseguido. 24 años después, aun sigue siendo de lo mejor que puede haberse hecho en la Argentina. 

 

Bajate el primer disco de Don Cornelio, ripeado de vinilo.

  
Videoclip "Ella vendrá"

De Trenque Lauquen al mundo

La historia de La Sobrecarga se remonta a finales de los 70s, cuando un grupo de jóvenes empezó a ensayar bajo el estrambótico nombre de  Igoagrio y las crestas del Extrangulano. A pesar de la tradición gauchesca que envuelve a Trenque Lauquen, estos cinco jóvenes se las ingeniaban en plena Dictadura Militar para hacerse de discos de artistas como King Crimson, Peter Hammill y el dúo Brian Eno-Robert Fripp, así como también de libros de Nietzsche, Rimbaud y Artaud.

Formación clásica de La Sobrecarga

La primera meta que se impusieron fue sonar cada vez mejor y conseguir buenos equipos, lo que hizo que tuvieran el mejor sistema de sonido del interior de la provincia de Buenos Aires. Esto les permitió poder solventar sus viajes a Capital, ya que alquilaban los equipos para el sonido de otros grupos.

Cuando uno de sus iniciales integrantes decide dejar la banda, la despedida se hace a lo grande: tocan en el Auditorio Kraft de Buenos Aires en un homenaje a John Lennon. Esa noche terminaron presos, pero a la vez conocieron a Miguel Abuelo, que se convertiría junto a Luca Prodan en uno de sus más acérrimos fanáticos y gestores de sus visitas a Capital.

El desembarco se da hacia 1983 en la zona de La Paternal, desde donde empezaron a frecuentar el circuito under de la época (Einstein, Zero, Stud Free Pub, Blues, Caras mas caras, entre otros)

En el verano de 1985 se incorpora como guitarrista Horacio “Gamexane” Villafañe, futuro miembro de Todos Tus Muertos, quien intenta alejarlos un poco de la oscuridad que envolvía al combo y darle un poco mas de ritmo. La formación clásica queda establecida entonces con Gamexane en guitarra, Cesar Dominici en voces, Guillermo Robles en bajo, Ángel Rufo en percusión y Gustavo Collado en batería.

El primer disco, “Sentidos Congelados”, llegó a vender 30 mil copias, de la mano del hit “Conexión Paris” que fue éxito no solo en la Argentina sino también en Chile y Perú.

Afiche primer disco

No pasó lo mismo con el segundo, “Mentirse y Creerse”, ya que en una Argentina que se asomaba al abismo de la hiperinflación y la caída del gobierno radical, había poco lugar para la música que proponía La Sobrecarga.

Tapa del segundo disco

Sin embargo, la banda puede jactarse de tener en su currículum el honor de haber sido soporte de los británicos The Cure en su primera incursión sudamericana. Los liderados por Robert Smith actuaron en 1987 en el estadio de Ferrocarril Oeste y los de Trenque Lauquen dieron allí sus shows mas importantes.

A principios de 1988, como le ocurrió a la mayoría de los grupos nuevos, la marea en la que estaba envuelto el país los deglutió. Collado pasó a tomar parte de la primera formación de Divididos y Robles se une a las filas de Las Pelotas, ambos grupos surgidos luego de la disolución de Sumo. Gamexane siguió militando en Todos tus Muertos y hasta tuvo tiempo de formar Los 7 Delfines junto al ex cantante y guitarrista de Fricción,  Richard Coleman.

                                     Videoclip de "Conexión Paris"

 

En vivo en Parque Lezama 21-09-1987

Del under a la fama (Don Cornelio graba con Calamaro)

El primer golpe de suerte que favoreció a quienes todavía se hacían llamar “La banda de Don Cornelio” ocurrió el 4 de abril de 1985 en Gracias Nena, un boliche ubicado sobre la calle Dorrego. El periodista Enrique Symms se entusiasmó por el aviso que la banda publicó en el suplemento Si del diario Clarín e invitó al show a Skay Beilinson y a la Negra Poli (respectivos guitarrista y manager de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), quienes luego de la actuación invitaron a Claudio Fernández a tocar la batería electrónica en “Oktubre”, el disco que estaban grabando en los estudios Panda. A partir de entonces, los Cornelio tuvieron acceso a lugares que nunca antes habían pisado.

Luego de eso, participaron en el festival Subte Rock en Palladium, donde cierto sector de la prensa quedó maravillado con la actuación y en el que fueron vistos por Andrés Calamaro. Finalmente, la gente de Berlín Records (subsidiaria rockera de EMI Odeón) les ofrece grabar y que el tecladista de Los Abuelos de la Nada produzca en LP.

Credencial de acceso Subte Rock

El proceso de elaborar el disco fue harto difícil: aún hoy, los Cornelio argumentan que la mano de Calamaro se nota en demasía. El grupo era muy distinto en vivo a lo que Andrés sacó a relucir, los filtró demasiado hasta conseguir un sonido muy pop apto para las radios, cosa que convirtió la furia del combo en un producto consumible. Si bien fue un éxito comercial, ya que el sonido y la performance de la banda son brillantes, el problema ocurría cuando la gente iba a escuchar en vivo lo que sonaba en el disco: las versiones eran mas distorsionadas, oscuras y paranoicas.

 Ese fue el primer desencuentro entre el público y el sexteto, que antes de lanzar el disco a la calle (y por sugerencia de los productores Fabián Couto y Fernando Marino) mutó su nombre a Don Cornelio y La Zona, como homenaje a “Stalker, la zona”, una película del director soviético AndreiTarkovski.

El disco fue como una caja de Pandora para Don Cornelio: sacó lo mejor y lo peor de cada uno, y a la vez los enfrentó con el éxito. Si bien ellos estaban absolutamente convencidos de lo que hacían, no estaban de modo alguno preparados para convertirse en estrellas.

Credencial de acceso Obras "Ciudad de Pobres Corazones"

Su status ascendente se ve reforzado por una presentación en el estadio de Obras Sanitarias teloneando a Fito Páez, que presentaba el oscuro y vital "Ciudad de Pobres Corazones". Al terminar 1987, Don Cornelio es elegido unánimemente como grupo revelación, tanto en la encuesta del suplemento Si de Clarín como en las de las revistas Pelo y Rock & Pop.




                                  Afiches del show en Gracias Nena

Tapa del primer disco