Sergio Marchi: "Pappo hoy en día no sería valorado, actualmente se premia más al chabonismo que a la calidad musical"

Con la biografía de Pappo en la cima de los rankings de ventas de todas las librerias del país, Sergio Marchi cuenta la base de su obra. Cómo nació la idea, cómo la trabajó y de qué modo logró, a pesar de la muerte del genial guitarrista, escribir lo que Pappo mas adoraba: vivir atado al rock y al blues.

La banda más maldita de los 80s (o la parábola existencial de Los Pillos)

Una banda que supo mezclar el pop, el hippismo, el hardcore y con una imagen totalmente descontextualizada dentro de lo que fue la Argentina de los 80s era definitivamente una rara avis dentro de la música denominada “moderna”. Su mix de post punk, amor a Morrissey, Spinetta y letras lejanas a los mensajes típicos del punk contestatario dieron a luz un cóctel inclasificable, que pretendió categorizarse desde afuera como “post punk rural” o “folklore dark”.

                                 En vivo, Centro Parakultural 31-08-1986

Como en la mayoría de las historia de la música del país, los futuros integrantes de Los Pillos se conocieron en el colegio. Mas precisamente en el Nacional de Martínez, el día de la primavera de 1982. En esa fecha, una banda denominada Los Marginados debutaba sobre las tablas. Hernán Bazzano (guitarra) y Martín Aloé (bajo), compañeros de escuela, habían formado el grupo junto al baterista Fernando Ricciardi, quien luego sería parte fundamental de la historia de Los Fabulosos Cadillacs. Al terminarse abruptamente el show, debido a la poca tolerancia de la directora de la institución, los músicos marcharon a la casa de Pablo Esau, donde ensayaba una banda llamada Control en la que Aloé entraría al poco tiempo.  Precisamente Esau fue quien decidió armar Los Pillos a mediados de 1984, luego de irse de Control junto con Aloé.

La primera formación de la banda incluía a Esau junto a un guitarrista llamado Pablo Segheso y una bajista apodada Luisa Lane (en verdad se llamaba Lucía), Luego de la partida de esta última, su lugar fue ocupado por Javier Martina, con quien se presentaron en diciembre de 1984 en San Telmo en un local llamado La Segunda, junto a los proto skinheads Comando Suicida (donde aún militaba el ex guitarrista de Los Violadores Pedro Braun, mas conocido como Hari B) y Los Jóvenes Transmutados, donde Adrián Yanzón se encargaba de las voces. Allí entonces, Los Pillos conocieron a quien finalmente sería su cantante. 

El ingreso de Yanzón les dio otro aire a las letras, que pasaron a tener un tono más poético. Adrián traería consigo a Saúl Nieto Díaz de Vivar, que reemplazaría a Segheso en las 6 cuerdas. Finalmente, Martina también se va e ingresa Martín Aloé en su reemplazo. Así quedaría firme la formación mas conocida de Los Pillos, quienes ensayaban en Avellaneda en una fábrica de muebles propiedad de la familia Esau,  ubicada frente al estadio de Racing. Allí ocasionalmente se les sumaba Sergio Rotman (futuro integrante de Los Fabulosos Cadillacs), quien con su saxo teñía de oscuridad las canciones del cuarteto.

Con Sergio Rotman, alias Smithie.

                                               En vivo en el Parakultural

Para inicios de 1986, Javier Calamaro, que en ese entonces militaba en El Corte (otra banda oscura de la época), descubre a Los Pillos en un recital en el Stud Free Pub de Belgrano y decide tentarlos para grabar. Durante agosto de ese año, “Viajar lejos” empezó a tomar forma. Pero sin Saúl, que pocos días antes de entrar al estudio avisó que ya no sería de la partida. En su puesto, ingresa Alejandro Fiori, que en ese entonces estaba en Los Encargados junto a Daniel Melero. Ya en estudios Moebio, la relación entre la banda y el menor de los Calamaro no fue la mejor. Los Pillos ya no eran una banda dark, estaban en un viaje dentro del rock nacional más referido a los años setentas.

                                            Video "Ciudades Sagradas"

Tres meses después de la grabación del disco, Los Pillos tuvieron la suerte de oficiar de soportes de Siouxsie and The Banshees en el Estadio Obras. Aunque el show fue corto (media hora, 5 canciones), las buenas críticas recibidas hicieron fuerza para que Berlín Records se decidiera a sacar a la luz el disco. El clima interno no era el mejor, se notaban ya pequeñas rencillas entre Yanzón y Esau, pero quien termina dejando la banda es Fiori.  

En la fábrica de Avellaneda.

 

Después de un año de grabar “Viajar lejos”, la banda ya tenía material para un segundo disco. Esta vez los temas se orientaban al rock nacional y no tanto al post punk, aunque ciertas influencias iniciales seguían en pie. En la fábrica de muebles de los Esau y con ayuda de Fiori, empezaron a grabar lo que sería “Nómades”, su nuevo proyecto. 

                                                      "Sangre blanca"

La frustrada edición del nuevo disco, la salida de Fiori, la falta de éxito comercial y el contexto socio económico del pais atentaron contra la salud de la banda, que luego de presentarse por ultima vez en septiembre de 1988 en Medio Mundo Varieté, decide que la suerte estaba echada: Los Pillos ya eran historia. 

Tapa y contratapa de "Viajar lejos"

En 1990, Pablo Esau y su novia Mónica Vidal desaparecieron en la selva boliviana luego de tomar una avioneta con destino a Brasil, sin que se supiera más de ellos hasta la fecha. Ese fue el verdadero final del mesías de Los Pillos.

Los padres del tecno pop criollo

           La irrupción de Los Encargados dentro del panorama del rock argentino fue en una gran puesta en escena de lo mejor y lo peor del panorama local: durante el festival BA Rock de 1982, la organización invitó a varios grupos nuevos, entre los que estaban los metaleros V8, Memphis la Blusera y este grupo nuevo vestido con mamelucos blancos a lo Devo y con una actitud fría que los emparentaba con los británicos Pet Shop Boys. Lo malo fue que el público lleno de alcohol no los respetó, sino que los sepultó bajo 30 kilos de fruta. Según el cantante Daniel Melero: “recogimos y pesamos las frutas, fue increíble lo mal que nos trataron. Pero a la vez demuestra que éramos distintos, y eso era lo que buscábamos”. El desorden organizativo los ubicó en la misma fecha que Riff, la banda pesada de Pappo, y las huestes metálicas demostraron su desaprobación de modo frutal. En plena época de la protesta y el pelo largo, no fue la mejor combinación posible.

Una de sus particularidades fue la de haber grabado dos discos anteriores a su LP debut, y ambos jamás vieron la luz. La primera formación estaba integrada por el propio Melero en voz, teclados, guitarras y sintetizadores, Luis Bonatto en bajo, batería eléctrica y sintetizadores,  y Mario Siperman (futuro tecladista de Los Fabulosos Cadillacs) en sintetizadores. 

Formación clásica de Los Encargados

Encargados en vivo

Formación alternativa, con Richard Coleman de Fricción y Camilo Iezzi de Los Twist

En 1984 se alejan Bonatto y Siperman e ingresan Alejandro Fiori en guitarra y Hugo Foigelman, quien se encargaba también de los teclados, batería electrónica y sintetizadores, dando así forma definitiva a la formación clásica de Los Encargados.

         En marzo de 1985 sacaron un simple con “Creo que estamos bailando” y una versión tecno de “La Balsa”, el clásico de LosGatos. Ese mismo año, Melero se inició como productor de bandas noveles, aunque no abandonó su proyecto inicial. Llegó inclusive a formar un sello propio, denominado Catálogo Incierto, con el que editó a bandas como Todos tus Muertos, Mimilocos y Los Corrosivos.

En 1986 ve la luz su ópera prima, bautizada “Silencio”. Este disco fue catalogado como “tecno” aunque ellos prefirieron denominarlo”cibernético”. La diferencia la explicaba el propio Melero: “Un grupo tecno debería usar terminales de computación en vez de guitarras o teclados. Nosotros en cambio tenemos una relación física con los instrumentos, tocamos y operamos nuestras máquinas”.

También se definió a “Silencio” como un trabajo pos moderno, por la superposición de estilos dentro de música electroacústica, electrónica y electromecánica. Como particularidad del disco, hay que hacer referencia a la falta de detalles en la ficha técnica, ya que como ellos mismos explicaban; “Cuando la guitarra pasa por los teclados, ¿cual es el instrumento que se escucha? ¿Y quien es el que toca? ¿El que programa el sonido, el que aprieta el botón o la máquina en si?”

Encargados grabando

Sesión de fotos

                                          "Orbitando", Teatro Santa MarÍa, 22-11-86


"Tratame Suavemente", Teatro Santa María.

Dentro del disco hay canciones pop brillantes, como “Orbitando” o “Trátame Suavemente”, que cobraría categoría de hit al ser versionado por Soda Stereo en su disco debut. También hay experimentos sonoros ambientales, emparentados con el trabajo de Brian Eno o John Cage, como el tema “Le Caine”. Como invitados, participan Richard Coleman y Ulises Butrón, quienes en su momento fueron miembros estables del grupo. Willy Crook, de los Redonditos de Ricota, aporta la magia de su saxofón en todo el disco. 

Tapa y contratapa de "Silencio"

"Líneas", del disco debut

A partir de 1987, los integrantes de la banda siguieron en contacto contínuo pero ya no se juntaban a ensayar tan asiduamente como antes. Melero siguió componiendo, colaboró con otros artistas y finalmente editó su primer disco solista titulado “Conga” junto a un conglomerado de artistas tan disímiles como Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Walter Temporelli de Los Corrosivos e Ignatz de Los Apestosos. Así, Los Encargados llegaban a su final.

El estallido de la fama también estalló en las mentes (El ocaso violento de Don Cornelio)

“En mi caso, el éxito me pasó por encima y me volví loco. No estaba preparado para semejante cantidad de rocanrol” declaró en algún momento ese antihéroe porteño llamado Palo Pandolfo. Esa debe ser una de las patas de la movida autodestructiva que consumió a Don Cornelio luego de llegar a la cima. Si esa cima marcaba la llegada a las grandes ligas del rock argentino pero el precio era perder la esencia y ser estrellitas vacías, ellos no estaban dispuestos a pagarlo.

Lo que vino a partir de la grabación del disco fue una espiral que germinó en la concepción de canciones viscerales, oscuras, vomitivas, y casi experimentales, guiadas por la voz de un Palo que ahora parecía entonar (o desentonar) desde las tripas. Ya no era la banda romántica que hacia canciones pop para almas sensibles, sino un grupo de almas cubiertas por el fuego del rock n roll buscando destruir el status quo del rock nacional.

Siguiendo con las declaraciones del cantante, esto decía en ese entonces:”Yo ya venía escuchando Sumo. Heroína. Quieren rock n roll? Ahora van a ver! Yo tengo aguante, no soy cheto, soy de barrio, de Flores sur, tengo calle. Mi viejo laburó en fábricas, mi vieja era maestra de adultos en Lugano. Esa fue mi reacción diabólica, guevarista, contra el establishment del rock en el 87. Y no me la banqué, estallé como una molotov”

Crítica revista "Rock n Pop"

Show fin de año en "Pinar de Rocha"

Aunque pueda verse como algo perversamente suicida el hecho de llegar a un lugar para luego destruirlo, esa fue la reacción de los Cornelio. Quizás les faltó oportunismo o visión del negocio, pero para ellos era cuestión de vida o muerte mostrar como realmente se veían por dentro.

Ya empezaban a construir nuevas canciones cuando todavía el primer disco estaba en plena calle, y a razón de 5 ensayos de tres horas por semana, la sala se convirtió en su segunda casa. Vivían zapando, deformando las canciones nuevas y las viejas también. En esos momentos afloró la personalidad neta de cada uno, y la cuestión fue volviéndose cada vez más real.  

                                      De "Patria o Muerte", el tema "Espirales"

Afiches de la presentación en Cemento, 23-01-88

El público también empezó a cambiar, siguiendo a la banda, y los shows se volvieron más furiosos. Esa retroalimentación volvió incontenible a la banda, y los recitales pasaron a ser descargas de energía contínua. Una de las mejores noches se dio en Córdoba, en el marco del Chateau Rock. Allí, los Cornelio salieron a matar, con una escena salvaje, casi heavy. En medio de una cartelera rockera, los de Flores se prendieron fuego de la mano de música post punk psicodélica que dejó a todos con la boca abierta. 

La banda en la sala esperando el micro para ir a Córdoba

 

Cartelera diario Clarín, Chateau Rock 1988

Notas de distintos medio sobre la mítica presentación en el Chateau Rock

Don Cornelio luego del Chateau

Tanta energía desbordada les jugó en contra: la Rock n Pop y Berlín Records hacían la campaña “Angeloz por la vida”, en claro apoyo al candidato radical, y la opresión manifiesta sumada al nihilismo feroz de lo que estaba grabando la banda, fue vista con malos ojos, por lo que no pudieron ser parte de la gira. Como correlato paralelo, cuando fueron a hablar con la gente del sello y estos preguntaron cual iba a ser el corte de difusión, los Cornelio ofertaron “La Basura” (que después se convertiría en “Reventando”). Las caras de los ejecutivos de Berlín Records lo decían todo: no había manera de ponerse de acuerdo. Pasar de la poesía y el clima del primer disco, al reviente explicito del segundo, no era negocio para el sello. Les dijeron claramente: “Les devolvemos el contrato porque este disco es una mierda. No vamos a hacer nada”. La única opción fue imprimir 5 mil carteles que decían “Don Cornelio nuevo disco: Patria o Muerte” y salir todas las noches durante un mes a pegarlo por todo Buenos Aires.

Tapa de "Patria o Muerte"

En vivo en "Badía y Cia", tocando "Realmente"

La presentación del nuevo disco fue en Medio Mundo Varieté, en plena calle Corrientes y coincidió con Semana Santa. El panfleto promocional tenía una cruz negra, y a traves de la promoción de boca en boca los shows fueron un éxito. Los Cornelio habían grabado una misa entera de la radio, y la pasaron durante 10 minutos y a todo volumen antes de empezar a tocar. Mientras el público esperaba a oscuras, los músicos pasaron entre la gente hacia el escenario. Al empezar el primer tema, y con semejante preludio, el público enloqueció.  Esa energía era imposible de calmar.

Afiche Prix D'ami 8-5-88

Más del disco maldito, tema "Bajaremos"

La voragine de presentaciones era tal, que ni siquiera pudieron disfrutar plenamente el show junto a Iggy Pop en Obras. El ex cantante de The Stooges llegaba por primera vez a la Argentina y los Cornelio fueron invitados de honor. El grupo de acompañamiento del estadounidense incluía a Alvin Gibbs de los UK Subs y a Andy Mc Coy de los fineses Hanoi Rocks. Los Cornelio terminaron su potente set de canciones y salieron a la ruta para tocar en un local llamado "City West" en la localidad de City Bell.

Crítica del show de la revista "Rock n Pop"

Credencial de Claudio Fernández del show junto a Iggy en Obras

El final de la historia de Cornelio es similar al de varias bandas de ese entonces: la primavera alfonsinista tocaba su fin de modo violento, en medio de la tremenda crisis inflacionaria. No había plata para pagar nada, y menos una entrada de un grupo de rock. La crisis económica de devoró a un grupo increíble, que dio un último show en el teatro Babilonia. Luego de ese recital, la disyuntiva entre volver a empezar de cero o separarse, dio por tierra con cualquier intento de sobrevida de aquellos que alguna vez supieron ser no solamente la revelación de la escena sino una de las mejores bandas del país. 

Como corolario, el listado completo de todos los shows de Don Cornelio, desde el debut en "La Capilla" hasta la caótica despedida en "Babilonia".

1984

31 Diciembre - LA ALCANTARILLA, Capital.

           1985
28 Junio - LA ALCANTARILLA, Capital.
14 Julio - CAFE DEL BUEN AYRE, Capital.
03 Agosto - CASA TOMADA, Capital.
10 Agosto - CASA TOMADA, Capital.
17 Agosto - CASA TOMADA, Capital.
         
            1986
04 Abril - GRACIAS NENA, Capital.
02 Mayo - SAN FRANCISCO TRANWAY, Capital.
18 Julio - LA CAPILLA, Capital.
09 Agosto - PALADIUM, Capital.
10 Agosto - TEATRO SANTA MARIA, Capital.
03 Octubre - LA CAPILLA, Capital.
04 Octubre - MARIA CASTAÑA, Gral Las Heras. Pcia Bs As.
18 Octubre - CEMENTO, Capital.
07 Diciembre - PRIX D'AMI, Capital.
08 DiciembreLA FORTERESE, Mar del Plata.
           
             1987
08 Agosto - TEATRO FENIX, Capital.
21 Agosto - EST.OBRAS SANITARIAS, Capital. (Invitados de Fito Paez)
12 Octubre - SOBREMONTE, Mar del Plata.
07 Noviembre - PRIX D'AMI, Capital.
19 Diciembre - PINAR DE ROCHA, Ramos Mejía.
20 Diciembre - BADIA & CIA  CANAL 13, Capital.

            1988
23 Enero - CEMENTO, Capital.
20 Febrero - CLUB UNIVERSITARIO DE LA PLATA, La Plata.
04 Marzo - EST. CHATEAU CARRERAS, Cordoba. (Chateau Rock)
08 Abril - PRIX D'AMI, Capital.
09 Abril - BADIA & CIA. CANAL 13, Capital.
24 Abril - SKYLAB, San Justo.
14 Mayo - TEATRO FENIX, Capital.
28 Mayo - PRIX D'AMI, Capital.
09 Junio - EST.OBRAS SANITARIAS, Capital. (Festival Todo Rock)
11 Junio - CLUB UNIV. BAHIA, La Plata.
09 Julio - ENET 17 CORNELIO SAAVEDRA, Capital.
23 Julio - PRIX D'AMI, Capital.
30 Julio - TELEFONO 52, Rafaela, Pcia. de Santa Fé.
06 Agosto - EST.OBRAS SANITARIAS, Capital. (Soporte de Iggy Pop)
06 Agosto - CITY WEST, City Bell, Pcia de Bs As.
14 Agosto - SIEMPRE LUNES T.V. NAC. DE CHILE, Santiago, Chile.
10 Septiembre - PRIX D'AMI, Capital.
16 Septiembre - COLEGIO H. VIEYTES, Capital.
24 Septiembre - ICE HALL, Capital.
01 Octubre - CEMENTO, Capital.
03 Diciembre - EST. LA TORTUGA, Concepción, Chile.
04 Diciembre - FELIZ DOMINGO, CANAL 9, Capital.

            1989
06 Enero - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
25 Febrero - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
11 Marzo - CITY POP, Ramos Mejía.
23 Marzo - MEDIO MUNDO VARIETE, Capital.
24 Marzo - MEDIO MUNDO VARIETE, Capital.
15 Abril - SATISFACTION, Capital.
30 Abril - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
12 Mayo - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
13 Mayo - CITY POP, Ramos Mejía.
09 Junio - CEZANNE, Capital.
18 Junio - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
30 Junio - PRIX D'AMI, Capital.
15 Julio - TEATRO ARLEQUINES, Capital.
04 Agosto - MEDIO MUNDO VARIETE, Capital.
11 Agosto - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
12 Agosto - COLEGIO M. MORENO, Capital.
18 Agosto - HALLEY DISCO, Capital.
08 Septiembre - LA MONROE, Capital.
06 Septiembre - LA MOSCA PORTEÑA, Capital.
23 Septiembre - CAMPING POATIE, Neuquén.
15 Octubre - CENTRO PARAKULTURAL, Capital.
Diciembre - BABILONIA, Capital.

Una banda perfecta en el momento equivocado

     A principios de la década del 80, Richard Coleman y Gustavo Cerati solían juntarse en largas veladas nocturnas en las que bebían whisky, leían a William Blake y fantaseaban con armar un grupo de rock potente a dos guitarras.

      Richard Coleman había pasado casi toda su infancia y juventud entre Caracas, México DF y Buenos Aires. Tenía una cultura cosmopolita, que se percibía en sus influencias musicales (David Bowie, Bryan Ferry, The Doors, Television), en sus lecturas (Dylan Thomas, Lord Byron, Edgar Allan Poe) y en su look de ese entonces (entre Robert Smith y Marc Bolan).

      En el invierno de 1984, Coleman y Cerati solían reunirse a tocar informalmente con la base de un grupo llamado Clap: el bajista Christian Basso y el baterista Fernando Samalea. La banda, bautizada Fricción debutó en abril de 1985 en Stud Free Pub. Cerati, en ese entonces en los comienzos de Soda Stereo, se limitaba a ser instrumentista. Coleman aportaba la rica y personal coloración armónica de su modo de tocar la guitarra, una voz sugerente y poderosa y su oscura y atractiva presencia escénica.                                                                                                             

Coleman - Cerati.Stud Free pub 1985

Primera formación de Fricción

Coleman-Cerati 1985

Fricción modelo 1986

      Cerati debió resignar su participación en Fricción ya que Soda Stereo empezaba a vivir su etapa masiva (plena época de "Nada personal"). Coleman llamó entonces al saxofonista Gonzalo Gonzo Palacios (ex Los Twist) y a la vocalista Celsa Mel Gowland (ex Metrópoli).

      A fines del '85, Coleman, Basso y Samalea colaboraron con Andrés Calamaro en la grabación del segundo disco solista del ex Abuelos de la Nada, "Vida cruel". Por ese entonces, Luís Alberto Spinetta y Charly García estaban planeando grabar un disco conjunto (de este proyecto abortado salieron "Rezo por vos", "Hablando a tu corazón" y "Una sola cosa") y tentaron a Calamaro y a los tres integrantes de Fricción para ser su banda de apoyo. La idea no llegó a buen puerto, pero García los convocó para ser su nuevo grupo (denominado Las Ligas) durante el verano de 1986. 

   

Coleman buscando inspiración

Richard en vivo

Afiche promocional

Coleman-Basso-Samalea junto a García, época de "Las Ligas"

Sesión de fotos en el Monumento al Trabajo, 1986

Ureta-Cerati-Coleman. Prix D'ami 1988

Coleman antes de Fricción

Richard y su guitarra

Coleman en acción

En vivo

      Al regreso de las giras con Charly, durante el otoño de 1986, Fricción entró a los estudios Panda a grabar su primer disco. Si bien Cerati aparece como productor, su rol fue bastante limitado, dado que al tercer día de grabación se fue de gira latinoamericana con Soda Stereo. El disco, titulado “Consumación o Consumo” fue visto como demostración de la calidad de un gran grupo y reflejo fallido de la potencia de Fricción en vivo.

Tapa del 1er disco

Video "Perdiendo el contacto"

 

En vivo en Parque Lezama, primavera 1987

 

                                                           Video "Autos sobre mi cama"

  

      En diciembre de ese año, Fricción fue elegido grupo revelación por el Suplemento Sí del diario Clarín. Durante el tristemente recordado abril de 1987, los músicos terminaron en la comisaría ante las denuncias de los vecinos de La Capilla, molestos por el volumen del sonido. Al sábado siguiente, en Caras Mas Caras, Coleman se esposó al micrófono para hacer su versión de "Héroes", el clásico de Bowie.

Ya no eran tiempos alegres en la Argentina. El SIDA, las crisis económicas continuas, las rebeliones carapintadas, el bajón tras la euforia de 1983-1986 se cobraban su precio.

      En la primavera de 1987, Fricción entró a estudios a grabar su segundo disco. Ya no estaba Samalea, integrado de forma definitiva a la banda de García. "Para terminar", tal el nombre del disco, salió en 1988. Producido por Cerati, a Coleman y el Gonzo se les sumaban Daniel Castro (ex David Lebón) en bajo y sintetizadores; Roli Ureta (ex Miguel Mateos - Zas) en guitarras, armónica y coros; Daniel Ávila en batería, Pablo Rodríguez en saxos adicionales y el propio Cerati en voces adicionales y guitarras. 

En el programa Neosonido 2002

 En vivo en Hola Susana-1988

Segundo album, versión cassette

Segundo album, versión vinilo

      A pesar de los intentos, se avecinaba la catástrofe de 1989-1990. En 1989 cerró Interdisc, la compañía discográfica y los Fricción quedaron en la calle. La banda estaba desgastada por años de luchar sin ser reconocida, pero ése fue el golpe de gracia. La separación fue en buenos términos: Coleman pronto comenzaría a darle forma a su nuevo proyecto, Los Siete Delfines, pero ésa es otra historia.

Bajate "Consumación o Consumo"

Bajate "Para Terminar"